Звягинцева Марина

Контактный тел. (495) 744-95-95

Окончила художественно-графический факультет Мос-

ковского Государственного Педагогического института

в 1989 г.

С 1992 г. - член Творческого Союза Художников России.

С 2001 г. - член Московского Союза Художников.

Постоянный участник московских выставок: АртМанеж,

ХудГраф, биеннале современного искусства и других.

Работает в уникальной технике монотипии.

Работы находятся в Музее Музыкальной культуры им.

М.И.Глинки, Московской городской Думе, галерее

Николы Манукяна (Нью-Йорк, США), а также частных

коллекциях Англии, Франции и России.

О себе:

Для меня смысл жизни - в познании мира и самой себя

как двух бесконечностей. Человек всю жизнь движется

к созданию все более полной картины мира и на

встречу с самим собой. Искусство для меня - это спо-

соб такого движения к познанию. Это бесконечный

путь к идеалу, к Богу. И картины - вехи на этом пути.

Поэтому сквозной сюжет всех моих картин - это дви-

жение всего: ветра, листьев, дождя, человеческих фи-

гур. Человек для меня - это не состояние, а мгновен-

ный слепок какого-то процесса, потока внутри.

Мир для меня - это пространство, пронизанное движе-

нием самых разных стихий: цвета, света, воды, возду-

ха, музыки, мыслей, чувств. Я стараюсь уловить этот

поток, из которого возникают образы и в котором они

растворяются. Для этой цели мне очень подходит тех-

ника монотипии, которая как раз и дает возможность

«ухватить» это движение. Мне нравится ее непредска-

зуемость, «стихийность». Я стараюсь «вжиться» в

цветовые пятна, поймать их движение, усилить и

кристаллизовать из них свои образы, которые возни-

кают из цветового хаоса, наполняются объемом и

снова растворяются в плоскости картинного прост-

ранства. Моя задача - пройти по тонкой грани между

стихийным движением цвета и графической четкостью

рисунка, найти равновесие между плоскостью и

объемом. Мое развитие как художника шло от черно-

белой графики с ее четкой линией - к живописи.

Что касается человеческого аспекта в моем творчестве,

то, как человек, остро чувствующий дисгармонию в

жизни и внутри себя, я стараюсь найти равновесие в

искусстве. Дисгармония внутри меня становится гар-

монией в моем творчестве. Интроверт в жизни, я в

искусстве - экстраверт. Мое внутреннее напряжение

выплескивается в стихийном движении форм в моих

картинах. Творчество для меня - это не только общение

со зрителем, но и разговор с самой собой.